네오 팝은 기존의 팝 아트를 현대에 맞게 적용하고 새로운 방식으로 표현한 장르이다. 포스트모더니즘의 다원주의와 후기 구조주의의 탈의 논리, 일상사회학과 연결되어 애니메이션, 음악 등의 대중문화와 밀접한 연관을 맺고 있다. 팝 아트가 대중문화의 표피적인 부분을 시각적으로 해석한 반면, 네오 팝 아트는 다양한 매체를 활용하여 현대미술과 대중 문화를 수용하면서 현대미술의 현실에 대한 참여를 적극적으로 유도하고 있다는 점에서 팝아트와 차이가 있다. 네오 팝은 캐릭터와 기호, 모티브가 갖는 상징적 의미를 보여주면서 초국적 문화 현상의 믹스매치, 반복적 패턴, 왜곡과 확대 등의 전략을 수행하여 익숙하지만 다른 이미지를 보여주는 것이 특징이다.

홍경택, 손동현, 이동기 등 2000년대에서 2010년대를 지나오며 발자취를 남겼던 한국의 네오 팝 아트 작가들이 있었다. 이들의 계보를 이을 현재의 신진 작가들도 새로운 경향성을 띄며 대중과의 더 밀접한 연결을 시도하고 있다. 그들은 일정한 세계관을 형성한 영화나 애니메이션, 아이돌을 수용하고 반복하는 것을 넘어, 본인만의 새로운 세계관을 형성하고 그 안에서 내러티브를 능동적으로 창출하는 캐릭터를 생성하여 작품의 형태로 생산하고 있다. 이는 작가들이 콘텐츠 IP(지식재산권), AR(증강현실), 웹3 등 문화 현상의 변화와 기술적 발전을 더 적극적으로 탐구하고 동기화 하여 그 중 메타버스나 오픈월드 방식을 채택, 혹은 전략적 수행으로 보여지며, 확장성을 바탕으로 다시 대중문화의 일부로 편입되려는 시도로 판단된다. 네오 팝 아트는 대중문화와의 융합을 통하여 삶과 예술의 통합을 추구하고 있다. 자신의 작품을 일상과 디자인 영역에 적용하는 것에도 심리적 장벽이 소멸된 상태이며, 작품 자체를 SNS소통을 위한 매개로 삼기도 한다. 네오 팝은 대중문화와 가장 밀접한 장르이며 미국의 그래피티(키스 해링), 일본의 오타쿠(무라카미 다카시) 등 작품에 반영한 문화의 위상과 그 궤를 함께한다. 전 세계적으로 한국 문화의 위상이 역사상 가장 높은 지금, 한국 네오 팝 작가의 성장과 활약을 함께 기대해 볼 수 있을 것이다.